Этот сайт больше не действует. Мы изменили свое навание на Parstoday Russian.
Вторник, 23 Ноябрь 2010 19:36

Украшения и внутренние убранства зданий

Украшения и внутренние убранства зданий
До сих пор мы познакомились со значением архитектуры в иранской культуре и цивилизации, привели многочисленные примеры архитектурных сооружений, которые отражают искусство и изобретательность иранцев. Однако архитектура не стоит особняком от остальных искусств. Рядом с архитекторами всегда работали другие художники, плодом работы которых были великолепные внешние украшения и внутренние убранства зданий.

Такие украшения непременно удваивали красоту и ценность архитектурных сооружений. Мы упоминали о них при описании тех или иных зданий. Теперь же мы хотим поговорить о рождении и применении этих декоративных искусств конкретно.
Украшения и внутренний дизайн сооружений издавна получили распространение в качестве одного из важнейших элементов архитектуры. Как следствие, внутренние и внешние пространства украшались самыми разными способами. К примеру, древние египтяне уделяли особое внимание внутреннему убранству своих храмов и гробниц. В Европе, особенно в Эпоху Возрождения, особенно прославились работы итальянских художников и скульпторов Микеланджело и Леонардо да Винчи. В странах Дальнего Востока, например в Японии, где здание имеет тесную связь с окружающей природой, внутреннему убранству также уделялось огромное значение. К примеру, в простых угловых пространствах в домах японцев, как правило, висела картина, изображающую какую-то сцену природы, и одной своей простотой непременно привлекала взоры человека.

В древней культуре Ирана украшение внутренних пространств и внешних поверхностей зданий всегда находилось в центре внимание иранских архитекторов и художников. Так, в громадном архитектурном комплексе Тахти-Джамшид (или Персеполь) барельефы на стенах и колоннах, резные работы на камне, выполненные с неподражаемым искусством, составляют часть архитектуры зданий. Эти работы говорят о том, что иранцы издревле уделяли большое внимание декоративному украшению зданий. Конечно, на каждом отрезке эти украшения были тесно связаны с культурой, религией и социальными условиями в Иране.

Климатическое разнообразие в Иране привело, в свою очередь, к многообразию форм и украшений в архитектуре. Как следствие, в стране возникли самые различные кустарные искусства, специализирующиеся на изготовлении тех или иных ручных изделий. Разнообразие этих искусств позволяет разделить украшения на три группы: внешние, портальные и внутренние.

Внешние украшения должны были, прежде всего, отличаться стойкостью перед воздействием различных погодных факторов, солнечных лучей, ветра и дождя, с тем чтобы не потерять со временем свое качество. В исторических зданиях в Иране большая часть внешних поверхностей покрывалась кафельной плиткой или керамикой, которая, наряду со своей внешней красотой, обеспечивала зданию теплоизоляцию, т.е. уберегала от проникновения холода и тепла внутрь здания. Кафель – это обожженная и эмалированная глина, которой придавались самые различные формы и узоры. Кафель и керамика крепились с помощью специального строительного раствора на стенах, потолках, куполах и полах зданий. Кафельное искусство в Иране неизменно ассоциируется с украшением зданий.

В соответствии с историческими документами, в конце второго тысячелетия до нашей эры древние иранские художники познали искусство обжига глины и получения эмалированных кирпичей, которые сразу же нашли применение в украшении зданий. С приходом же ислама в Иран кафельная плитка получила двойное значение, поскольку использовалась практически во всех религиозных сооружениях. Примерами прекрасных работ по кафелю можно назвать михраб и купол мечети Шейха Лутфуллы в Исфагане, мечеть Кабуд (Синяя мечеть) в Табризе и купол гробницы Шах-Ниматуллы Вали в г. Махане, вблизи Кермана. В период правления Сельджуков в Иране изготовление керамики получило усиленное развитие. Центром производства кафеля и керамики был г. Кашан, где изготавливались кафельные плитки самых разных форм и расцветок. В покрытии внутренних поверхностей зданий использовались кафельные плитки звездообразной, четырех-, шести- или восьмиугольной форм. В некоторых случаях кафель обладал барельефным свойством, т.е. выпуклостью изображения на нем. Историк 14 века Абдулла ибн-Мухаммад Аби-Тахир в одном из своих трудов об Иране упоминает семицветный кафель и описывает интересный способ окрашивания керамики.

Облицовка кафелем считается важнейшим декоративным элементом в традиционной иранской архитектуре, и главная ее составляющая – это цвет кафеля. В Иране чаще всего используется кафель бирюзового и лазурного цветов, на втором месте по важности находятся белый, зеленый и золотистый цвета. Как правило, кафелем покрываются портальные пространства, а также фасады зданий, прежде всего куполов. Наиболее распространенная техника украшения кафеля – это применение золотистой эмали. После нескольких этапов обработки такой кафель превращается в сверкающий, прочный материал с металлическим оттенком. Со времен правления Тимуридов в Иране применялся семицветный кафель, который покрывались многие здания того периода. Прежде всего, это мечети, дворцы, медресе, бани и даже мосты. В Иране почти невозможно встретить историческое здание, в котором не был бы использован кафельный изразец. На протяжении веков иранцы выработали искусство покрытия кафеля разнообразными узорами и каллиграфическими надписями.

Мастера кафельной облицовки в Иране на различных отрезках истории взаимодействовали с художниками из других стран, испытывали влияние со стороны, иногда оказывали на них влияние. К примеру, иранское искусство, бесспорно, испытало влияние со стороны Китая. Это привело к слиянию иранского и китайского стилей кафельной облицовке, появлению некоего сочетания двух стилей. В то же время, кафельное искусство Турции испытало мощное влияние со стороны иранских мастеров. Исторические тексты гласят о том, что в 16 веке иранские мастера из г. Табриза выехали в Турцию и там наладили изготовление семицветного иранского кафеля. Впоследствии иранская кафельная техника проникла и в Сирию. Поэтому во многих странах Ближнего Востока можно встретиться образцы иранского искусства кафельной облицовки. Рональд Льюкок в книге «Архитектура исламского мира» пишет, что кафель Зарринфам (золотистый) и шестиугольный пришел в Западную Азию из Ирана, а оттуда проник в Испанию, а впоследствии его замысловатые узоры нашли повсеместное применение в мусульманских странах Ближнего Востока и Африки.

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Видео и фото